《艺术--生命与自然和谐交融 讨论与解释》

《艺术--生命与自然和谐交融 讨论与解释》内容介绍

《艺术--生命与自然和谐交融 讨论与解释》
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      巴黎的屋顶(凡高)
      街上的女孩子(凡高)
      巢湖图(石涛)

      杜甫诗意图一(石涛)
      吹破的山光(刘国松)
      刘国松作品欣赏

      凡高简介

        文森特·凡·高(Vincent van Gogh, 1853.3.30-1890.7.29)出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后期印象派的三大巨匠之一。

        凡·高年轻时在画店里当店员, 这算是他最早受的"艺术教育"。后来到巴黎, 和印象派画家相交, 在色彩方面受到启发和熏陶。以此, 人们称他为"后期印象派"。但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力, 他很欣赏日本葛饰北斋的"浮世绘"。而在西方画家中, 从精神上给他更大的影响的则是伦勃郎、杜米埃和米勒。

        凡·高生性善良, 同情穷人, 早年为了"抚慰世上一切不幸的人", 他曾自费到一个矿区里去当过教士, 跟矿工一样吃最差的伙食, 一起睡在地板上。矿坑爆炸时, 他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安, 终于把他撤了职。这样, 他才又回到绘画事业上来, 受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导, 并与巴黎新起的画家(包括印象派画家)建立了友谊。

        凡·高全部杰出的、富有独创性的作品, 都是在他生命最后的一六年中完成的。他最初的作品, 情调常是低沉的, 可是后来, 他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗, 好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难, 以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说:"他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西, 这就是太阳。"他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩, 而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身, 并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫, 他画了一幅阳光下《盛开的桃花》, 并题写诗句说: "只要活人还活着, 死去的人总还是活着。"

        人们如果确能真诚相爱, 生命则将是永存的。这就是凡·高的愿望和信念。可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱, 病发之时陷于狂乱, 病过之后则更加痛苦。他不愿增加别人(尤其是弟弟提奥)的负担, 1890723日自杀, 几天后身亡。享年只有37岁。几个月后, 曾经把自己全部热爱和物力献给他的提奥也死去了。人们说: 提奥是为了凡·高而生的……

      刘国松简介

        1932年生于安徽,祖籍山东青州,1949年定居台湾。十四岁开始学习传统国画,二十岁改习西画。1956年台湾师范大学毕业后,随即创立「五月画会」,发起现代艺术运动。

        1961年有感于一味追随模仿西洋现代艺术思潮与画风之不当,更对我民族文化传统的发展与宣扬产生了强烈的责任心与使命感,故而作一百八十度的大转弯,回归本土,重拾东方画系的水墨媒材,从事水墨的革新,倡导中国画的现代化。

        大诗人余光中教授当时撰文即称刘国松为浪子回头,刘氏本人亦在传承与创新的关系中写过许多文章,后收入文星书店出版的「中国现代画的路」(1965)与「临摹、写生、创造」(1966)两本文集中。为了开拓画家的胸襟与视野,他给予传统文人画所标榜的「笔墨」以崭新的诠释:「笔就是点和线;墨就是色和面;皴就是肌理。」同时更提出「革中锋的命」、「革笔的命」与「建立二十世纪中国绘画的新传统」的口号,当时引起文化界轩然大波。

        时至今日,他的理论已广为海内外水墨画家甚至史论家所接受,并行成一股潮流,看看目前水墨画界所呈现的多元化风格与形式,就可知刘氏对中国画的开拓与发扬所作出的贡献。现在在美术系的课程已开始从事现代水墨画的教学了。 刘氏再过去四十多年当中,始终一面创作,一面教学,自己不断地实验与发明了许多新的技法,也创造出多种不同形式的个人独特画风。

        因为他一直认为,画家与科学家没什么两样,画家也要像科学家一样,在画室里不停地实验创造。他也以这种观念从事美术教学,因此培养出一批不少的艺术人才,有的已在世界上崭露头角。故而台北国立历史博物馆于1996年七月邀请刘氏举办「刘国松艺术研究展」时,不但展出刘氏历年来创作的回顾,同时亦展出其教学的方法即成果,受到普遍的赞赏与推崇,该馆更推出了两大本「刘国松研究」的专书一套。

        1965年起,刘氏已在世界各地举行个人画展八十余次,其中半数适应美术馆或是博物馆所邀请者;参加国际性团体展百余次,并获得多种奖项。全球收藏其作品的美术或博物馆,已有近五十间。英国出版的「中西艺术的会合」、法国出版的「抽象艺术」、瑞士的「现代中国画」、美国的「中国与日本文化简史」、「中国艺术简史」和「现代中国与日本」等学术专著,都有图文介绍刘氏,更有两本书引用刘氏的理论文字。

        另外,国内、大陆与德国已出版刘氏的传记、评论和研究的专书十余种,再加上画集、画辑、画册与画展目录以及仅有文字介绍他的史籍,也有近百种之多。去年纽约市古根汉美术馆举办的重要展览「中华五千年文明艺术展」中,台湾唯一被收入的艺术家,就是刘国松,也由此可见刘氏早已被国际艺坛公认为是具代表性的画家,这不但因为他的创作有划时代的意义,更因为他思想与理论的影响所及,将停滞五六百年的中国绘画,推向现代而进入一个多元的世纪,呈现了文艺复兴的朝气。

      石涛简介

      明代亡,清代兴,画坛上,四大僧;

      反正统,讲个性,用笔墨,尚逸情。

      大涤子,名石涛,寿九五,作品好;

      年十六,即出家,避兵祸,走天涯。

      游名山,餐五老,搜奇峰,打草稿;

      奇造化,神于好,精于勤,游于饱。

      石和尚,艺精绝,擅长卷,喜册页;

      画主轴,清音图,峭壁大,用墨涂。

      飞泉大,滴水小,右出松,左偃草;

      山水音,喻世道,大江南,一代豪。

        四大高僧是指托迹禅门的石涛、八大山人、石溪和弘仁。他们有的是明朝皇室,有的是前朝遗民,因此,不与清朝统治者合作,在画风上一反正统,主张抒发个性,强调笔墨逸情为创作的主导思想。 

        大涤子,即石涛(16301724年),本姓朱,名若极,别号很多,如大涤子、清相老人、苦瓜和尚、瞎尊者,法号有元济、原济等。他是明靖江王赞仪的十世孙,朱亨嘉的长子,终年55岁。公元1645年(顺治二年),他十六岁,在国破家亡的命运促使下,遂由桂林赴全州,在湘山寺削发为僧,改名石涛。 

        1647年(顺治四年〕,石涛为了避兵祸,由湘山寺转赴梧州冰井寺;1650年(顺治七年),又由梧州转赴庐山开贤寺。他在庐山前后住了六年,1656年(顺治十三年),由庐山转赴安徽黄山,在这里住了23年。这期间他又先后到扬州、杭州、宣城、贵池、径县等处游历,并在径县双幢寺住过三年。这段时间是石涛绘画艺术成就关键时期。他的绘画多以黄山胜景为题村。五山白岳既雄又秀丽,是他创作的源泉。1680年(康熙十九年),石涛由黄山转赴南京,以后又去过扬州、长安、北京等地。1693年(康熙三十二年),由北京回扬州,直到1724年(雍正二年)去世。因他一遍游名山大川,饱餐“五老”“三叠”之胜,领悟到大自然中的生动神态,故其艺术修养日益精深。他的山水画的成就,正是因为“欲夺其造化,则莫神于好,莫精于勤,莫大于饱游夭看,历历罗列于胸中”的结果。(宋郭熙《林泉高致》)。他以炽热的感情,好山,看山,勤于貌写名山大川,“搜尽奇峰打草稿”,胸藏丘壑,故而能把握大自然的神韵和规律,成为一代绘画大师。 

        他在《画语录·山川章》中说:“山川使予代山川而言也,山川脱胎于予也,予脱胎于山川也,搜尽奇峰打草稿也,山川与予神遇而迹化也,所以终归之于大涤也。”他的理解和感受是很深刻的。石涛从十四岁开始画画,到28岁时,就敢于向当时的画院进行尖锐的批评了。他在游西湖时所作山水册子后跋云:“画有‘南北宗’,书有‘二王法’,张融有言,不恨臣无‘二王法’,恨‘二王’无臣法。今问‘南北宗’,我宗耶?宗我耶?一时棒腹曰,我自用我法。” 

        石涛否定清规戒律,强调个性发展,在当时见解是很新鲜的,石涛作画,最擅长长卷和册页,他的《山水清音图》,画面上描绘峭壁大岭,飞泉激湍,新松夭矫,丛枝滴翠;水阁凉亭间,主客晤对长夜,静观万象,不觉轻风拂露,微曦既开。画面上,山草向左偃伏,松枝逆势右出,竹条左右摇曳,似乎吹来了淡淡轻风,伴随着淙淙流水,交响之音,仿佛溢向画外,流入观者的心田,作为遁世之歌,另外也蓄含着宽容的积极的审美境界。石涛在“扬州八怪”中亦善画竹,如《兰竹图》,即称杰作。 

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